Cet article synthétise des réflexions historiques et esthétiques qui permettent d’amorcer la connaissance, encore à réaliser d’un genre mineur théâtral : le ballet-pantomime comique, prenant son essor autour de la moitié du XVIIIe siècle à Paris. (Ce sujet sera la matière d’une monographie de P. Martinuzzi). La création de ces spectacles s’insère dans le processus européen de développement de la danse théâtrale. Les sources manuscrites et inédites, les livrets plus jamais imprimés, les rares documents iconographiques et les témoignages des contemporains, ainsi que les textes théoriques sur l’art chorégraphique et théâtral d’ancien régime, nous apportent des connaissances sur les modes de représentation et quelques possibles clés de lecture sur ces faits, demeurés presque inconnus. Intrinsèquement liés au contexte culturel et social qui les a engendrés, les ballets-pantomimes créés aux théâtres de la Foire dans la première moitié du XVIIIe siècle, ressentent de différentes influences artistiques, ils conservent des savoirs anciens, mais tout de même manifestent d’une volonté de renouvellement qui prend des connotations polémiques dans les choix expressifs, autant à l’égard des théâtres « officiels » que des morales du monde contemporain. This article synthetises some historical and aesthetic reflexions allowing to begin to know a minor theatrical genre : the comic ballet-pantomime, which develops itself around 1750 in Paris. (This topic is going to be the matter of a book by P. Martinuzzi). The production of this kind of performance places in the European process of theatrical dance evolution. Manuscript and unpublished sources, never reprinted programs, a few iconographic documents, and contemporary chronicles, with theoretical texts about ancien régime choreographic and theatrical arts, bring us some knowledge about stage features and some possible interpretation of these facts, remained quite unknown. Intrinsecally linked to the cultural and social context which engendered them, the ballet-pantomimes created in the fair theatres during the first half of the 18th century, are marked by different artistic influences; they keep old knowledges, but show as well a will of renewal that colours itself of polemic connotations in performance choices, towards the “official” theatres and the contemporary social behavior too.

Dissacrazioni e nuove figurazioni nei ballets-pantomimes della prima metà del Settecento/ Desecrations and new figurations in early 18th century ballet pantomimes

MARTINUZZI, Paola
2012-01-01

Abstract

Cet article synthétise des réflexions historiques et esthétiques qui permettent d’amorcer la connaissance, encore à réaliser d’un genre mineur théâtral : le ballet-pantomime comique, prenant son essor autour de la moitié du XVIIIe siècle à Paris. (Ce sujet sera la matière d’une monographie de P. Martinuzzi). La création de ces spectacles s’insère dans le processus européen de développement de la danse théâtrale. Les sources manuscrites et inédites, les livrets plus jamais imprimés, les rares documents iconographiques et les témoignages des contemporains, ainsi que les textes théoriques sur l’art chorégraphique et théâtral d’ancien régime, nous apportent des connaissances sur les modes de représentation et quelques possibles clés de lecture sur ces faits, demeurés presque inconnus. Intrinsèquement liés au contexte culturel et social qui les a engendrés, les ballets-pantomimes créés aux théâtres de la Foire dans la première moitié du XVIIIe siècle, ressentent de différentes influences artistiques, ils conservent des savoirs anciens, mais tout de même manifestent d’une volonté de renouvellement qui prend des connotations polémiques dans les choix expressifs, autant à l’égard des théâtres « officiels » que des morales du monde contemporain. This article synthetises some historical and aesthetic reflexions allowing to begin to know a minor theatrical genre : the comic ballet-pantomime, which develops itself around 1750 in Paris. (This topic is going to be the matter of a book by P. Martinuzzi). The production of this kind of performance places in the European process of theatrical dance evolution. Manuscript and unpublished sources, never reprinted programs, a few iconographic documents, and contemporary chronicles, with theoretical texts about ancien régime choreographic and theatrical arts, bring us some knowledge about stage features and some possible interpretation of these facts, remained quite unknown. Intrinsecally linked to the cultural and social context which engendered them, the ballet-pantomimes created in the fair theatres during the first half of the 18th century, are marked by different artistic influences; they keep old knowledges, but show as well a will of renewal that colours itself of polemic connotations in performance choices, towards the “official” theatres and the contemporary social behavior too.
2012
2
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